Proyecto
Integral de Talleres de Artes
Unidad
Académica Preparatoria
Coordinación
de Extensión, Vinculación y Difusión
Zacatecas,
Zac., a 27 de Agosto del 2012.
Introducción
La propuesta de
un proyecto de talleres de artes con perfil disciplinar tiene como fundamento
las competencias genéricas establecidas en el Acuerdo 444 de la Ley de
Educación Pública del 2008 según las cuales el alumno debe autodeterminarse y
cuidarse a sí mismo, pero siendo sensible al arte al: valorarlo,
experimentándolo como un hecho histórico y participando en actividades
relacionadas con él[1].
De acuerdo con ello, para todo plan de estudios
del nivel medio superior, el arte no pierde valor frente a ningún otro
conocimiento disciplinar por ser genérico, al ser un hecho histórico, cuando
según algunos de los más importantes autores contemporáneos incluso es el hecho
histórico por definición, sino que debe acercarse a él realizando actividades
relacionadas con él. Lo que, para el caso de la presente propuesta de talleres
de artes plásticas y visuales, dichas actividades tienen que ver con la teoría
y la práctica del dibujo, la pintura, el diseño, la proyección, la escultura, la
conservación de obras de arte, el teatro y la danza folklórica.
Mapa curricular planteado que en su generalidad
está diseñado para atender competencias profesionales propias de un perfil de
egreso exigido por una Licenciatura en Artes Visuales y/o Escénicas, pero que
satisface igualmente la de Arquitectura o de Diseño, aunque algunos módulos en
particular puedan articularse con algunas Ingenierías. Así mismo, casi ninguno
de los módulos se relacionan con competencias disciplinares establecidas con
anterioridad para este nivel de estudios, por ello el carácter de propuesta de
este mapa curricular debe ser tomado en cuenta para un futuro bachiller en
artes con sus propias competencias disciplinares. A pesar de encontrarse
relación de algunos módulos con la Ecología (Reciclaje), la Historia
(Museografía y Conservación), la Literatura (Museografía y Teatro), la Física y
hasta la Química (Pintura y Cerámica). Mas aún el carácter histórico-crítico de
estas nuevas competencias que de genéricas se proponen pasen a ser
disciplinares, permiten que efectivamente el alumnado se exprese y comunique,
piense crítica y reflexivamente, aprenda de forma autónoma, colabore y
participe socialmente[2].
Antecedentes
El vínculo de
la Universidad con el arte y la cultura es indisociable. Desde sus orígenes ha
sido promotor y difusor de la cultura creando espacios para la creación y
presentación de productos culturales. Al interior de la UAPUAZ esta vocación
cultural de la Universidad se ve reflejada en las actividades culturales que
desde hace catorce años se vienen realizando en el ámbito del Teatro,
específicamente con el Festival de Teatro, el cual lamentablemente sufrió un
período de suspenso, afortunadamente se retomó y ahora conforma el Festival
Estudiantil, que abre su abanico de posibilidades de expresión a la pintura
mural, el comic, el cuento, el cortometraje y la fotografía.
Frente a este horizonte la UAPUAZ busca
responder mediante la creación de los Talleres de Artes que aquí se proponen,
tanto para darlo continuidad a una política a favor de esta capacidad genérica
que debe proponerse en el alumno del nivel medio superior, como porque es
necesario, para mantener el recién abierto Festival de Teatro, promover en el
alumnado el desarrollo de estas habilidades y conocimientos. En este sentido
tanto la formación disciplinar y el perfil profesional de egreso se verían
beneficiados como el Festival Estudiantil se vería reforzado.
Proyectos
Bajo los
lineamientos anteriores el presente proyecto establece seis orientaciones de
formación que el alumno podrá escoger, pero entre las cuales también podrá
construir su propio plan de estudios dependiendo de sus intereses y aptitudes.
Dichas orientaciones son: pintura, dibujo, diseño y proyección, escultura y
conservación, teatro y danza folklórica. Las primeras dos contemplan las
técnicas básicas del arte; las segundas dos las de su conceptualización,
presentación y conservación; las últimas las de la personificación, toma del
escenario y la expresión corporal regional. En más de un sentido los talleres
están diseñados para otorgarle al estudiante una visión más allá de una mera
técnica, una mera facilitación de recursos, sino una profundización en el
proceso histórico de dichas técnicas y dichos recursos.
Claramente se requiere de un educador que
maneje el conocimiento disciplinar de su técnica para que pueda jugar con ella
y mostrarle al estudiante las infinitas posibilidades que puede abrirle,
anteponiendo la pedagogía y la imaginación, la sensibilidad humana y la
expresión a la fría exposición de conceptos. El alumno seguramente encontrará
en estos talleres un refugio para sus sueños, pero también un medio para
encontrarse a sí mismo y decidir más correctamente su proyecto profesional de
vida. En este sentido se requiere de un educador y un educando que comprendan
al arte como una vía justificada y digna de recorrer la vida, pues le proveerá
de herramientas que le serán útiles de por vida, sobre todo la herramienta de
estar abierto a otras ideas, otros pensamientos, otros mundos, que
increíblemente, mediante el arte, se encuentran en uno mismo.
Taller de Dibujo
El presente
taller de dibujo será impartido a estudiantes pertenecientes a los programas de
UAPUAZ y tiene como propósito desarrollar habilidades y capacidades para la
creación plástica enfocados directamente al dibujo, mediante ejercicios que
estimulen su imaginación, combinando el uso del grafito y la tinta.
Aunque los
contenidos son fundamentalmente
prácticos, se deberá atender las orientaciones
del programa de forma tal que los aspectos teóricos, en relación con la
apreciación, permitan que el estudiante se apropie de estos conocimientos y los
pueda ejercitar a través de los
ejercicios prácticos sugeridos. De manera que alcance una comprensión más
solida del acto de creación el cual conlleva al conocimiento de las técnicas,
los procedimientos, los elementos y las leyes del diseño así como las
características del dibujo artístico.
Objetivos y Competencias
Objetivos:
· Expresar a través del dibujo los
conocimientos que el alumno posee acerca de la materia.
· Manejar un concepto amplio del dibujo
como creación de formas.
· Obtener una visión general de la
trayectoria histórica del dibujo como expresión artística.
Competencias:
· Distinguir los diferentes tipos de
dibujos así como los temperamentos desarrollados en ellos, análisis de formas y
tratamientos para un hecho más concreto y estético en el producto artístico.
Planes
Plan Temático:
· Primer Semestre: La línea, el plano y sus facultades.
· Segundo Semestre: Los valores como vínculo comunicativo.
· Tercer Semestre: Los recursos plásticos como alma del dibujo.
· Cuarto Semestre: Las texturas.
· Quinto Semestre: El dibujo como medio independiente.
· Sexto Semestre: El dibujo y la naturaleza.
Plan Analítico:
· Primer Semestre: La línea, el plano y sus facultades.
Unidad I, La línea como recurso expresivo
1.1 La línea y sus formas
1.2 Expresividad e inconformidad
Unidad II, El plano como recurso expresivo
1.1 El plano y sus formas
1.2 El plano y su conjugación
Unidad III, La mezcla de los elementos
1.1 La línea como complemento del plano
UNIDADES DE COMPETENCIA
· Identificar los diferentes tipos de
líneas, sus formas y presentaciones para un mejor uso como recurso expresivo.
· Mezclar los diferentes tipos de líneas
como planos sean posibles en la conformación de un producto artístico para
establecer conflictos y tensiones entre ellos y poder así detectar sus
funciones.
· Combinar los elementos expresivos en función de una misma imagen para enfatizar cuestiones inherentes
de la propia imagen la cual se establecerá como producto artístico.
· Segundo Semestre: Los valores como vínculo comunicativo.
Unidad I, La Escala de Valores
1.1 La escala de valores y su
reproducción
1.2 Del blanco al negro
Unidad II, Los Valores y su Homólogo
1.1 Las obras maestras y sus grises
1.2 El gris como valor plano
UNIDADES DE COMPETENCIA
·
Resolver la
escala de valores a su nivel homólogo dentro de las obras maestras para
establecer su equivalencia en los niveles cromáticos.
·
Manipular con
eficiencia los valores dentro de un mismo plano de color para desentrañar los
valores ocultos dentro del mismo y lograr un mayor manejo del grafito.
·
Seleccionar los
diferentes niveles de valor con los cuales se va a trabajar para depurar la
presentación y el acabado del producto artístico.
· Tercer Semestre: Los recursos plásticos como alma del dibujo.
Unidad I, Los indicadores de espacio
1.1 La Escala
1.2 La Transparencia
1.3 La Superposición
Unidad II, La Perspectiva
1.1 Los Puntos de Fuga
1.2 La luz
1.3 Los reflejos
UNIDADES DE COMPETENCIA
· Clasificar los indicadores de
espacio, su función y uso para una mejor comprensión del espacio planimétrico.
· Construir el espacio planimétrico en
función de una idea utilizando los diferentes estándares de realización de la
perspectiva para entender y abordar las distintas maneras de presentación de
una misma idea.
·
Justificar la creación de planos en una idea abordada desde diferentes
puntos de fuga para la comprensión y funcionamientos de los elementos del
dibujo.
· Cuarto Semestre: Las texturas.
Unidad I, Las posibilidades del
grafito.
1.1 Exploración de Texturas
1.2 Las texturas y su Implementación
Unidad II, La
Creación, Texturas
1.1 Las texturas y la Planimetría
1.2 La Naturaleza como Punto de Partida
UNIDADES DE COMPETENCIA
· Clasificar las texturas en función de
su elaboración y apariencia para un mejor uso e implementación de las mismas en
el producto artístico.
· Conectar visual y materialmente el
tramado establecido por las textura para lograra un mayor dominio de las
texturas como elementos de gran importancia dentro de la creación plástica.
· Jerarquizar los niveles de acabado y
presentación de las texturas según el plano de participación para aumentar los
niveles de acabado y presentación del producto artístico
· Quinto Semestre: El dibujo como
medio independiente.
Unidad I, Recursos Propios del Dibujo
1.1 La Tinta china
1.2 La Acuarela
1.3 El Lápiz
Unidad II, Herramientas Propias del Dibujo
1.1 Herramientas
1.2 El
Agua
UNIDADES
DE COMPETENCIA
· Manipular
con astucia y destreza las herramientas a trabajar para dominar el nivel de
acabado y así alcanzar los niveles deseados.
· Mezclar
de forma sagaz la utilización de las técnicas y el momento oportuno donde
aplicarlas para elevar los procesos de acabado y conformación del producto
artístico.
· Iniciar
los procesos de conformación y creación del plano creativo con seguridad y
destreza para establecer planos superiores en un orden estético en la
presentación y terminación del producto artístico.
· Sexto Semestre: El dibujo y la naturaleza.
Unidad I, Observación y Planteamiento de la
Naturaleza
1.1 El Apunte como Herramienta
1.2 El Trazo
Unidad II, La Naturaleza y su Interrelación
1.1 La Comparación como Elemento
Constructivo
1.2 La Luz y la Sombra
Unidad III, La Naturaleza Muerta
1.1 La Copia como Elemento Creativo.
UNIDADES DE COMPETENCIA
· Juzgar de forma consciente y creativa
las herramientas a utilizar para lograr desempeño óptimo en la elaboración del
producto artístico
· Construir desde la nada el producto
artístico utilizando los conocimientos adquiridos durante el programa para aprender
continuamente y lograr la deformación de lo aprendido.
· Cuestionar los procesos creativos que
se desarrollan en la elaboración del producto artístico para establecer puntos
de reflexión y de retroceso en la propuesta artística.
Para un mejor desempeño y aceptación del programa por parte del
alumnado deben tomarse en cuentas los lineamientos metodológicos que aparecen a
continuación.
Metodología y Bibliografía
Metodología:
El enlace natural de la actividad apreciativa con
el trabajo de creación.
La selección de lugares creados por la mano del
hombre, parajes naturales etc. Pero todos de interés visual donde se aprecien
las formas, texturas, proporciones
y la distribución de elementos.
La selección de obras a tratar debe ser de
interés de los estudiantes para motivar su interés y viabilizar el estudio de
la forma-contenido. Las imágenes a tratar deben ser preferentemente mexicana en
la medida de las posibilidades, que respondan a diversas manifestaciones,
técnicas y funciones, desde una obra museable hasta el diseño de un objeto de
las vida cotidiana con valores expresivos y estéticos.
El análisis dirigido hacia todas las
particularidades de la obra, el tema y su tratamiento, la técnica utilizada,
los elementos de lenguaje visual empleados que les confieren expresividad y les
permiten comprender mejor su significado.
El empleo del dialogo a partir del trabajo en
equipo que facilite la observación y análisis de las técnicas a utilizar en
cada ejercicio.
La realización de juegos interactivo donde se evidencia
el uso de las técnicas asi como su apariencia final.
Bibliografía:
o Gillam Scott, Robert, Fundamentos del diseño, Editorial
Limusa, México, 2011
o
Compilación de
autores, Programas de Talleres de
Apreciación-Creación, Apreciación y Creación para instructores de arte,
Imprenta Alejo Carpentier, Cuba, 2005
o
Simblet,
Sarah, Anatomi the for artist, A
Dorling Kindersley Book, Gran Bretaña, 2001
Necesidades
Mobiliario:
·
Pintarrón
·
Mesas de dibujo
·
Módulos
·
Lámpara de pie, luz amarilla
·
Papeleras
·
Estantes
Materiales:
· Cartulina
· Papel de algodón
· Papel para Acuarela
· Papel para dibujo
· Lápices graduados (2b, 4b, 6b, 8b)
· Gomas Mazapan
· Tinta China
· Pinceles para tinta, redondos y planos
· Presillas para papel
· Cinta canela
· Lápices de colores Water-Color
· Recipientes para agua
· Paletas para mezclar colores
Taller de Pintura
El presente
taller de pintura será impartido a estudiantes que pertenecen a los programas
de UAPUAZ con el propósito de desarrollar habilidades y capacidades para la
creación plástica, mediante ejercicios que estimulen su imaginación, combinando
el uso de diferentes técnicas y materiales.
Aunque los
contenidos son fundamentalmente
prácticos, se deberá atender las
orientaciones del programa de forma tal que los aspectos teóricos, en relación
con la apreciación, permitan que el estudiante se apropie de estos
conocimientos y los pueda ejercitar
a través de los ejercicios prácticos sugeridos. De manera que alcance
una comprensión más solidad del acto de creación la cual conlleva al
conocimiento de las técnicas, los procedimientos, los elementos y las leyes del
diseño.
Objetivos y Competencias
Ojetivos:
·
Proporcionar el acercamiento de los
estudiantes de los programas UAPUAZ a las artes plásticas.
·
Desarrollar habilidades y capacidades para la
creación plástica, mediante el conocimiento de diferentes técnicas y
materiales.
Competencias:
·
Definir y demostrar las diferentes técnicas
de la pintura así como la interpretación de las mismas para lograr una mejor
comprensión y comunicación a
través del producto artístico.
Planes
Plan
Temático:
·
Semestre Uno: La composición.
·
Semestre Dos: La pintura como género planimétrico en las artes plásticas.
·
Semestre Tres: El color como recurso expresivo.
·
Semestre Cuatro: La textura como recurso expresivo.
·
Semestre Cinco: El dibujo en la pintura.
·
Semestre Seis: La pintura en la naturaleza.
Plan
Analítico:
·
Semestre Uno: La composición.
Unidad
I, Definición. El contraste y
relación fondo figura.
1.1 Fondo y
figura
1.2 Valores
Acromáticos
1.3 Equilibrio
1.4 Los
Indicadores de Espacio
Unidad
II, Elementos y principios del
diseño.
1.1 Planimetría
1.2 La línea
1.3 El plano
1.4 Luz y Sombra
Unidad
III, Propuestas de ejercicios
prácticos
1.1 Composición
de figuras planas
UNIDADES DE
COMPETENCIA
·
Reproducir los esquemas propios de la
creación plástica en un plano bidimensional para su mejor comprensión y
utilización en función del producto artístico.
·
Mezclar de forma sagaz y certera los
elementos inherentes de la creación plástica para una mejor propuestas al abordar el plano bidimensional.
·
Seleccionar de forma consiente los aspectos a
utilizar dentro del plano bidimensional para su mejor comunicación y
comprensión dentro del producto artístico.
·
Semestre Dos: La pintura como género planimétrico en las artes plásticas.
Unidad I,
Definición y características generales del color
1.1 Colores
Primarios
1.2 Colores
Secundarios
1.3 Colores
Complementarios
Unidad
II, El color y la imaginación
1.1 las Triadas
1.2 Las
Cuarteadas
1.3 Más de color
Unidad
III, Propuestas de ejercicios
prácticos
1.1 La
Naturaleza
UNIDADES DE
COMPETENCIA
·
Relacionar los colores y su apariencia en
función de un objetivo específico para lograr un mejor dominio y control del
color un el producto plástico.
·
Comprender la conformación de un plano de
color en función de su entorno para una realización más limpia y depurada de su
aplicación.
·
Proponer alteraciones y alternativas viable o
no en función de la creación de un conjunto de planos de color para alcanzar un mayor nivel y
exquisitez de presentación de un área determinada perteneciente a un sector del
producto artístico.
·
Semestre Tres: El color como recurso expresivo.
Unidad
I, Armonía de colores
complementarios, análogos, primario, secundario, etc.
1.1 Las Obras Maestras
Unidad
II, Simbología y emotividad del
color
1.1 El Color
como Factor Psicológico
Unidad
III, Propuestas de ejercicios
prácticos
1.1 La emoción
UNIDADES DE
COMPETENCIA
·
Manipular el uso de la paleta de color en
función de la copia o la recreación de un elemento ya establecido en la
historia del arte para lograr una mejor comprensión del hecho pictórico.
·
Construir el plano de color en función de
elementos ajenos a la realización plástica para un mejor con prendimiento de la
formación y la interacción de elementos aparentemente ajenos al echo plástico.
·
Cuestionar las modificaciones del hecho
plástico y las alteraciones de su resultado mediante la demostración para
lograr una mejor compresión de los factores que inciden de forma indirecta en
la creación plástica.
·
Semestre Cuatro: La textura como recurso expresivo.
Unidad I,
Textura visual y táctil
1.1 Textura como
Soporte
1.2 Textura
Magia Visual
Unidad
II, Propuestas de ejercicios
prácticos
1.1 La creación
en Función de la Textura
UNIDADES DE
COMPETENCIA
·
Comparar los diferentes resultados mediante
la mezcla de dos o más texturas en una función planimétrica para establecer
tensiones visuales y táctiles en función del hecho plástico.
·
Calibrar la mescla y la intensidad de las
texturas correspondientes a un sector del producto artístico para un mejor
dominio del espacio y la utilización de
los recursos plásticos.
·
Elaborar de forma adecuada la textura en
función de la idea para una presentación y acabado a la altura de lo deseado.
·
Semestre Cinco: El dibujo en la pintura.
Unidad I, El
Dibujo en Función de la Pintura
1.1 El blanco
1.2 El Plano
1.3 El Negro
Unidad II, La Pintura como Estructura
1.1 La
Construcción
1.2 La
Superposición
UNIDAD DE
COMPETENCIA
·
Sintetizar de forma concreta y segura los
aspectos más importantes dentro del plato de estructuración de la figura para
propiciar un mejor discurso de la pincelada y el color.
·
Limpiar de forma sagaz el dibujo estructural
para no ensuciar el producto artístico.
·
Elegir la estructura más idónea de
planteamiento del dibujo inicial para evitar confusiones y derroche de
material.
·
Semestre Seis: La pintura en la naturaleza.
Unidad I,
Acercamiento a lo Natural
1.1 Copia del
Natural
Unidad II,
Pintura de Caballete
1.1 Al Aire
Libre
Unidad III,
La Naturaleza Muerta
1.1 Naturaleza Muerta
UNIDAD DE
COMPETENCIA
·
Fundamentar de forma consiente y metodológica
el uso de los recursos plásticos y materiales para una mejor toma de decisiones
y de implementación de ellos en el producto artístico.
·
Manipular los recursos que estén a su alcance
ya sean plásticos o materiales propios o no del “que hacer” artístico para una
mayor percepción de herramientas y elementos a utilizar.
·
Asumir el hecho del error y ser capaz de
salir adelante utilizando el mismo, como punto de partida para aumentar las
aplicaciones de las razones plásticas que fluctúan en el hecho creativo.
El programa
se establecerá mediante la aplicación de diversas técnicas y procedimientos y
con el uso de diferentes materiales convencionales o no. Crear en los
estudiantes hábitos técnicos que le permitan una mayor calidad en sus trabajos
un cuidado adecuado de los materiales y una mejor organización en su puesto de
trabajo. Debe consultarse los Lineamientos Metodológicos que se muestran a
continuación.
Metodología y Bibliografía
Vincular los
contenidos del programa con la
realidad objetiva más inmediata a ellos, a partir de sus vivencias y
experiencias. Por ejemplo: la moda, el diseño animado o inanimado, el hogar, la
escuela etc.
Conocimientos
que puedan aplicar al mejoramiento de su persona así como la motivación por la
creación plástica.
Realización
de sencillas actividades prácticas creativas relacionadas con los contenidos,
en las cuales puedan participar aún que no tengan gran desempeño en las
habilidades de creación plástica.
Utilización
de ejemplos visuales de su entorno. Obras de patrimonio tangible, así como el
intercambio con artistas de la comunidad, visitas a talleres, galerías y
museos.
La
identificación y ubicación temporal y espacial de las obras en estrecho vínculo
con los conocimientos de historia y literatura que ellos poseen, para lo cual
el maestro deberá documentarse con los profesores de este nivel.
Preparación
y utilización de materiales
didácticos, dibujos, esquemas, láminas, juegos entre otros de modo que
contribuyan a ser más asequible el conocimiento.
La
realización de actividades que favorezcan el desarrollo de habilidades
intelectuales, como la observación, comparación explicación y argumentación,
esenciales para el proceso apreciativo por su contribución al análisis y
reflexión.
La
aplicación sistemática de los conocimientos y habilidades que van
adquiriendo a modo de
entrenamiento visual, de modo que el método que prevalezca en estas edades sea
el práctico visual.
Fortalecimiento
del trabajo en equipos para desarrollar el ejercicio del criterio.
La creación
de un clima emocional que contribuya a agudizar la sensibilidad, para su
desempeño en la clase así como social.
Bibliografía
o
Ruskin, John, Elementos de dibujo, colorido y composición, Editorial Talcahuano, Argentina, 1944
o
Parramón, José
M., El gran libro del color, Ediciones
Parramón SA., Barcelona, 1998
o
González,
Gloria, Algunos aspectos de la técnica de la pintura, Editorial Adagio, Cuba,
2003
o
Compilación de
autores, Programas de Talleres de
Apreciación-Creación, Apreciación y Creación para instructores de arte, Imprenta
Alejo Carpentier, cuba, 2005
Necesidades
Mobiliario:
·
Caballetes
·
Pintarrón
·
Estantes
·
Módulos de madera
·
Lámpara de pie, luz amarilla
Materiales:
·
Cartulinas, Cansón, Ivis
·
Lápices de colores (Watercolor, oil)
·
Pastel (seco y graso)
·
Presillas para sujetar
·
Caballetes
·
Bastidores con lienzo 50cm x 70cm
·
Sanguina
·
Carboncillo
·
Pinceles de celda suave, redondos y planos
números alternos)
·
Pinceles de celda dura. Redondos y planos
números alternos)
·
Brochas
·
Paletas para preparar la pintura
·
Espátulas (diferentes números y formas)
·
Oleo (colores, primarios, secundario,
blanco, negro)
·
Aceite linaza
·
Aguarás
·
Médium oíl
·
Barnices intercapas y de terminación semimate
·
Pintura acrílica (colores, primarios,
secundarios, blanco y negros)
·
Médium para
acrílico
·
Barnices intercapas
y de terminación
·
Recipientes
para agua o aguaras
·
Paño
Taller de Diseño y Proyección
La importancia
del diseño y la proyección en el campo de desarrollo académico de los
estudiantes del bachillerato de la Universidad en la actualidad, resulta vital
para el desempeño de los mismos en el campo de su formación profesional, porque
son herramientas esenciales para la comprensión y presentación de sus trabajos
(dibujo técnico y maquetas), así como para su sensibilización respecto al medio
ambiente (reciclaje), el arte (museografía) y los oficios (talla en madera).
Objetivos y Competencias
Objetivo:
Con estos
talleres se busca la formación integral de los estudiantes de bachillerato
mediante el reconocimiento y desarrollo de técnicas fundamentales de
presentación de trabajos, así como con su sensibilización frente al impacto que
las sociedades de consumo tienen sobre el ambiente, el arte y los oficios.
Ámbitos que debido a la especialización que actualmente presenta la educación
no se consideran curricularmente en el aula.
Competencia:
El alumno
adquirirá secuencialmente las herramientas necesarias para la presentación de
proyectos tanto planimétrica como tridimensionalmente, avanzando en su
sensibilización con el medio ambiente, el arte y los oficios.
Planes:
Plan Temático:
· Semestre Uno: Dibujo Técnico.
· Semestre Dos: Maquetería.
· Semestre Tres: Reciclaje y ensamblaje.
· Semestre Cuatro: Museografía.
· Semestre Cinco: Talla en madera I.
· Semestre Seis: Talla en madera II.
Plan Analítico:
· Semestre Uno: Dibujo Técnico: Fundamentos de geometría analítica.
Unidad I:
(Septiembre):
-
Proyección a lápiz.
-
Perspectiva con dos puntos de fuga.
Unidad II:
(Octubre):
-
Perspectiva con múltiples puntos de fuga.
-
El espacio planimétrico.
Unidad III:
(Noviembre)
-
Proyección con tinta.
-
Desarrollo de envolventes.
· Semestre Dos: Maquetería: Artística y arquitectónica
Unidad I:
(Febrero)
-
Interpretación de planos arquitectónicos.
-
Interpretación de proyectos artísticos.
Unidad II:
(Marzo-Abril)
-
Proyección en cartoncillo.
-
Levante de volúmenes.
Unidad III:
(Mayo)
-
Acabado de volúmenes.
-
Montaje y presentación de maquetas.
· Semestre Tres: Reciclaje y ensamblaje
Unidad I:
(Septiembre)
-
Selección de materiales reciclables.
-
Proyección de volumetrías.
Unidad II:
(Octubre)
-
Técnicas de ensamblaje.
-
Ensamblaje.
Unidad III:
(Noviembre)
-
Acabado de ensamblajes.
-
Montaje y presentación de ensamblajes.
· Semestre Cuatro: Museografía
Unidad I:
(Febrero)
-
El espacio museográfico.
-
Tipos de colecciones.
Unidad II:
(Marzo-Abril)
-
Investigación de una colección.
-
Presentación teórica y contextualización.
Unidad III:
(Mayo)
-
Formas de presentación de colecciones.
-
Organización en el espacio museográfico.
· Semestre Cinco: Talla en madera: alto y bajo relieve
Unidad I:
(Septiembre)
-
Procesos y herramientas.
-
Acabados e historia.
Unidad II:
(Octubre)
-
Desarrollo de proyectos.
-
Preparación y talla.
Unidad III:
(Noviembre)
-
Talla.
-
Acabado.
· Semestre Seis: Talla en madera: Escultura
Unidad I:
(Febrero)
-
Escultura en bloque y ensamble.
-
Desarrollo de proyectos.
Unidad II:
(Marzo-Abril)
-
Proyección de la envolvente.
-
Desbaste en bruto.
Unidad III:
(Mayo)
-
Talla fina.
-
Acabado.
Metodología
Por el carácter
de taller que se plantea de estos cursos, se tomará la metodología de la
elaboración práctica más que teórica de los distintos contenidos que aquí se
plantean, estableciéndose 2 sesiones de 3 horas por Unidad, en turno tanto
matutino como vespertino, completando cada curso o Capítulo el total de 36
horas, lo que equivale al tiempo curricular que comprende un Seminario. De
preferencia se busca que el alumno curse consecutivamente las materias con el
fin de que al final este conjunto de cursos equivalga a un Diplomado en Diseño
y Proyección de la UAPUAZ.
Necesidades
Se requiere de
un espacio amplio con buena iluminación y ventilación, amplio respecto al
número de alumnos que se pretendan inscribir, iluminado para que los alumnos no
tenga que forzar la vista y se use un mínimo de iluminación eléctrica,
ventilador para evitar molestias olfativas que pueden llegar hasta la
intoxicación por la producción de residuos en los procesos y el uso de
pegamentos y barnices.
Este espacio
debe contar con bodega de almacenamiento, zona húmeda con al menos una tarja y
servicios sanitarios al alcance.
Mobiliario:
Se solicita al
interior del aula didáctica (pintarrón, escritorio y silla para el profesor;
lockers para los alumnos) una estación de trabajo por cada alumno inscrito que
incluya para:
·
Dibujo técnico: restirador, banco y lámpara.
·
Maquetería: mesa de trabajo y banco.
·
Reciclaje y ensamblaje: mesa de trabajo y
banco.
·
Museografía: mesas, sillas y/o mesabancos.
·
Talla en madera: banco de carpintero y
taburete.
Herramienta:
·
Dibujo técnico: juego de escuadras para
pizarrón.
·
Maquetería: la herramienta la proveerá el
alumno.
·
Reciclaje y ensamblaje: caja de herramientas
básica, taladro, caladora, tornillo de banco, pulidora, cortadora y reuter.
·
Museografía: proyector.
·
Talla en madera: juego de formones, juego de
escofinas (limas, limatones), cadras, cepillos para madera, sierra eléctrica,
prensas grandes para banco, juego de gubias.
Materiales:
·
Dibujo técnico: rollo de papel bond y rollo
de papel para dibujo técnico.
·
Maquetería: pliegos de cartoncillo, juego de
cutters, pegamento blanco y pegamento UHU.
·
Reciclaje y ensamblaje: barnices, anilinas,
pigmentos y ácidos.
·
Museografía.
·
Talla en madera: tablones de cedro y bloques
de cedro.
Taller de Escultura y Conservación
Aún cuando en
la actualidad la educación tiende a la especialización en áreas técnicas,
biológicas y sociales, el acercamiento sensible de los alumnos de bachillerato
a las artes tridimensionales como la escultura, la intervención de espacios y
la instalación, permite que desarrollen actitudes y aptitudes que les abran
nuevos campos y medios de interpretación tanto de su entorno académico como
humano, por lo que resulta necesario ante dicha tendencia de la educación para
formar personas integrales que contribuyan a su entorno social.
Objetivos y Competencias
Objetivos:
Con estos
talleres se busca la formación integral de los estudiantes de bachillerato
mediante el reconocimiento y desarrollo de actitudes y aptitudes fundamentales
para la interpretación de su entorno socio-político y económico, porque el arte
es por excelencia el medio por definición para que el alumno tanto que conozca
a sí mismo en la búsqueda vocacional de una profesión como del mundo histórico
que le rodea fortaleciendo en su momento dicha búsqueda.
Competencia:
El alumno
adquirirá secuencialmente las herramientas necesarias para la comprensión tanto
del espacio representado bidimensionalmente como de los planos que configuran
una espacialidad, además de acercarlo a las técnicas fundamentales de la
exploración de dicho espacio y dichos planos mediante el collage, el modelado y
la cerámica, permitiéndole también conocer la forma en que puede presentar y
conservar sus trabajos artísticos y/o académicos.
Planes
Plan Temático:
·
Capítulo I:
Volumetría
·
Capítulo II:
Collage
·
Capítulo
III: Modelado
·
Capítulo IV:
Presentación y conservación de obra
·
Capítulo V:
Cerámica I
·
Capítulo VI:
Cerámica II
Plan Analítico:
· Capítulo I:
Volumetría:
Unidad I: (Septiembre):
- Bidimensionalidad
y tridimensionalidad aparente.
- Traslado de
objetos tridimensionales a un plano.
Unidad II: (Octubre):
- Efectos de
tridimensionalidad en un plano.
- Inserción de un
objeto tridimensional aparente en el espacio.
Unidad III: (Noviembre)
- Inserción de
varios objetos tridimensionales aparentes en el espacio.
- Anamorfosis.
· Capítulo II:
Collage:
Unidad I: (Febrero)
- Collage y
decollage.
- Selección de
ideas y materiales.
Unidad II: (Marzo-Abril)
- Soportes y
medios de pegado.
- Rifodero.
Unidad III: (Mayo)
- Desarrollo de
proyectos.
- Acabado y
presentación de proyectos.
· Capítulo
III: Modelado con papel maché
Unidad I: (Septiembre)
- Collage
tridimensional.
- Proyección de
ideas.
Unidad II: (Octubre)
- Estructuras de
soporte.
- Técnica del
papel maché.
Unidad III: (Noviembre)
- Desarrollo de
proyectos.
- Acabado y
presentación de proyectos.
· Capítulo IV:
Presentación y conservación de obra:
Unidad I: (Febrero)
- Distintos tipos
de obras.
- Distintos tipos
de conservación de obras.
Unidad II: (Marzo-Abril)
- Fabricación de
una carpeta profesional.
- Enmarcado de
obra en papel.
Unidad III: (Mayo)
- . (2 sesiones)
- . (2 sesiones)
· Capítulo V:
Cerámica I: Alfarería
Unidad I: (Septiembre)
- Los materiales
cerámicos.
- Técnicas
arqueológicas de levante de piezas.
Unidad II: (Octubre)
- Preparación de
la arcilla.
- Torneado
primitivo.
Unidad III: (Noviembre)
- Acabados
primitivos.
- Horneado
primitivo.
· Capítulo VI:
Cerámica II: Escultura:
Unidad I: (Febrero)
- Proyección de
ideas.
- Técnicas de
levante estructural.
Unidad II: (Marzo-Abril)
- Levante de
piezas.
- Levante de
piezas.
Unidad III: (Mayo)
- Acabado de
piezas.
- Horneado.
Metología
Por el carácter
de taller que se plantea de estos cursos, se tomará la metodología de la
elaboración práctica más que teórica de los distintos contenidos que aquí se
plantean, estableciéndose 2 sesiones de 3 horas por Unidad, en turno tanto
matutino como vespertino, completando cada curso o Capítulo el total de 36
horas, lo que equivale al tiempo curricular que comprende un Seminario. De
preferencia se busca que el alumno curse consecutivamente las materias con el
fin de que al final este conjunto de cursos equivalga a un Diplomado en Diseño
y Proyección de la UAPUAZ.
Necesidades
Se requiere de
un espacio amplio con buena iluminación y ventilación, amplio respecto al
número de alumnos que se pretendan inscribir, iluminado para que los alumnos no
tenga que forzar la vista y se use un mínimo de iluminación eléctrica,
ventilado para evitar molestias olfativas que pueden llegar hasta la
intoxicación por la producción de residuos en los procesos y el uso de
pegamentos y barnices.
Este espacio
debe contar con bodega de almacenamiento, zona húmeda con al menos una tarja y
servicios sanitarios al alcance.
Mobiliario:
Se solicita al
interior del aula didáctica (pintarrón, escritorio y silla para el profesor;
lockers para los alumnos) una estación de trabajo por cada alumno inscrito que
incluya para:
·
Volumetría: restirador, banco y lámpara.
·
Collage: mesa de trabajo y banco.
·
Modelado: mesa de trabajo y banco.
·
Presentación y conservación de obra: mesa de
trabajo y banco.
·
Cerámica: mesa de trabajo y banco.
Herramienta:
·
Volumetría: lápices, reglas, cepillos de
restirador y pantográfo.
·
Collage: juego de cutters, bastidor para
rifodero y espátulas.
·
Modelado.
·
Presentación y conservación de obra: juego de
cutters y martillo.
·
Cerámica: juego de stikers, juego de vaciadores,
alisadores, torno, horno eléctrico de 1 m3, cribas, bateas, botes y cubetas.
Materiales:
·
Volumetría: rollo de papel bond y rollo de
papel strasa.
·
Collage: pegamento blanco, harina de arroz,
tela tamiz, triplay y loneta.
·
Modelado: papel periódico, papel de china,
rollo de alambre, rollo de alambrón.
·
Presentación y conservación de obra:
cartulina, mdf delgado, clavos sin cabeza, rollo de papel engomado, cristal,
marcos y cartulina para carpetas.
·
Cerámica: caolín fino, caolín gruego, tierra
de barbecho, feldespato, talco, silicato, esmaltes y pigmentos.
Taller de Teatro
Objetivos y competencias
Ojetivos:
Propiciar la
formación y el desarrollo integral del joven preparatoriano a través del
ejercicio del arte lúdico, el Teatro.
· Desarrollar sus capacidades físicas,
emocionales y de expresión.
· Conocer los elementos que componen el hecho
teatral.
· Participar en las actividades del Festival
Estudiantil de Teatro Preparatoria UAZ.
Competencias:
Ø Será consciente de las posibilidades (tanto
internas como externas) que tiene el cuerpo y su utilización para expresar
ideas.
Ø El alumno conocerá de manera general el
desarrollo histórico del teatro y sus componentes para así ampliar sus conocimientos y tener un mayor acervo
cultural.
Ø El alumno participara en el festival que
organiza la Unidad Académica Preparatoria para poner en función los
conocimientos adquiridos en el taller.
Planes
Plan Temático:
PRIMER
SEMESTRE:
v Para comprender mejor el hecho teatral.
Ø El arte y sus diferentes significaciones.
Ø Las bellas artes.
Ø Los géneros literarios.
v Elementos estructurales del Teatro
Ø Texto dramático.
Ø La actuación.
Ø El escenario.
§ Partes que conforman un escenario
(realización de un teatrino).
v Ejercicios de actuación (juegos).
Ø De percepción.
§ Respiración y relajación.
§ Concentración y atención.
§ Percepción auditiva, visual y táctil.
Ø Motrices y de expresión.
Ø De representación.
§ Expresión corporal.
§ Improvisación.
§ Representación de pequeños textos ya
establecidos.
v Ejercicios de producción.
Ø Realización de todos los elementos de
producción que se requieran para el montaje anual.
SEGUNDO
SEMESTRE:
v Para comprender mejor el hecho teatral.
Ø El teatro como género literario.
Ø Nociones de estética.
Ø Elementos de análisis de una obra de teatro.
v Elementos estructurales del Teatro.
Ø La dirección.
§ Puntos a considerar para el montaje de una
obra.
Ø La producción.
§ Escenografía.
§ Vestuario.
§ Maquillaje.
§ Utilería.
§ Sonido y musicalización.
§ Iluminación.
§ Publicidad.
v Ejercicios de actuación (juegos).
Ø De percepción.
§ Respiración y relajación.
§ Concentración y atención.
§ Percepción auditiva, visual y táctil.
Ø Motrices y de expresión.
Ø De representación.
§ Expresión corporal.
§ Improvisación.
§ Representación de pequeños textos ya
establecidos.
v Ejercicios de producción.
Ø Realización de todos los elementos de
producción que se requieran para el montaje anual.
TERCER
SEMESTRE:
v Historia del Teatro.
Ø Teatro griego.
Ø Teatro romano.
Ø Teatro medieval.
Ø Edificios teatrales.
v Ejercicios de actuación (juegos).
Ø De percepción.
§ Respiración y relajación.
§ Concentración y atención.
§ Percepción auditiva, visual y táctil.
Ø Motrices y de expresión.
Ø De representación.
§ Expresión corporal.
§ Improvisación.
§ Representación de pequeños textos ya
establecidos.
v Ejercicios de producción.
Ø Realización de todos los elementos de
producción que se requieran para el montaje anual.
CUARTO
SEMESTRE:
v Elementos estructurales del Teatro
Ø Realización de un texto dramático.
v Historia del Teatro.
Ø Commedia dell’Arte.
Ø Teatro Isabelino.
Ø Siglo de Oro español.
Ø La comedia francesa.
v Ejercicios de actuación (juegos).
Ø De percepción.
§ Respiración y relajación.
§ Concentración y atención.
§ Percepción auditiva, visual y táctil.
Ø Motrices y de expresión.
Ø De representación.
§ Expresión corporal.
§ Improvisación.
§ Representación de pequeños textos ya
establecidos.
v Ejercicios de producción.
Ø Realización de todos los elementos de
producción que se requieran para el montaje anual.
QUINTO
SEMESTRE:
v Historia del Teatro.
Ø El romanticismo teatral.
Ø Nociones de naturalismo y realismo.
Ø Teatro moderno.
Ø Escuelas de actuación.
v Ejercicios de actuación (juegos).
Ø De percepción.
§ Respiración y relajación.
§ Concentración y atención.
§ Percepción auditiva, visual y táctil.
Ø Motrices y de expresión.
Ø De representación.
§ Expresión corporal.
§ Improvisación.
§ Representación de pequeños textos ya
establecidos.
v Ejercicios de producción.
Ø Realización de todos los elementos de
producción que se requieran para el montaje anual.
SEXTO SEMESTRE:
v Historia del Teatro.
Ø Teatro en México.
Ø El teatro en el oriente.
Ø Nuevas tendencias del teatro.
Ø Teatro de títeres.
v Ejercicios de actuación (juegos).
Ø De percepción.
§ Respiración y relajación.
§ Concentración y atención.
§ Percepción auditiva, visual y táctil.
Ø Motrices y de expresión.
Ø De representación.
§ Expresión corporal.
§ Improvisación.
§ Representación de pequeños textos ya
establecidos.
v Ejercicios de producción.
Ø Realización de todos los elementos de
producción que se requieran para el montaje anual.
Metodología y Bibliografía
Metodología:
· Exposiciones del profesor.
· Dinámicas practicas para afianzar el material
teórico.
· Ejercicios de sensibilización y expresión
corporal.
· Dinámicas grupales que resalten el trabajo en
equipo.
· Análisis de textos y reflexiones en clase.
· Una visita al Teatro Fernando Calderón.
· Utilización de materiales impresos y
videográficos.
Bibliografía:
ACOSTA
Alvarado, José Francisco, Expresión y
apreciación de las artes escénicas, Ediciones Euterpe.
AVITIA
Hernández, Antonio, Teatro para
principiantes, Editorial Porrúa, 2011.
CANTÚ, Guiomar,
Diálogos y escenas para estudiantes de
actuación, El Set, 2010.
CARBALLIDO,
Emilio, selección y prólogo de, Juegos
escénicos para jóvenes: teatro latinoamericano breve, Editorial Alfaguara, 2006.
CONVERSO,
Carlos, Entrenamiento del titiritero, Colección
el otro teatro, Editorial Escenología AC, 2000.
MARCER, Ángels,
Taller de teatro: cómo organizar un
taller y una representación teatral, Colección Talleres, Editorial Alba,
2004.
NÁJERA Mata,
Alberto, Primera llamada: Cuaderno de
trabajo de artes (teatro), Ediciones Euterpe, 2007.
PARDO,
Berenice, juegos y cuentos tradicionales
para hacer teatro con niños, Editorial Pax México, 2005.
SCHREIBER,
Terry, Mary Beth Barber, Actuación las
nuevas tendencias, Editorial Diana, 2009.
STAHL, Leroy, Producción teatral, Editorial Pax
México, 1968.
TEATRO Mexicano
Contemporáneo, Historia de un actor, Editorial
Expresión y Tiempo, 1992.
ZÚÑIGA,
Denisse, Edad en guerra: teatro escolar, Ediciones
Artistik’s, 2008.
Necesidades
· Salón amplio y limpio para trabajar.
· Fotocopias de algunos textos.
· Reproductor de audio.
· Pintarrones y borrador.
Condiciones de entrada y propuesta de
programa
Condiciones de entrada:
· Inquietud por realizar una actividad alterna
a su formación académica.
· Asumir un compromiso real con el taller y con
su persona misma cumpliendo cabalmente con las actividades que se programen.
· Cumplir con asistencia y puntualidad.
· Llevar ropa y calzado cómodo.
· Libreta, pluma y/o lápiz.
Propuesta de
programa:
· Plantel VI (Trancoso): LUNES DE 14:00 A 16:00
HRS (actualmente se estaba dando el servicio en las instalaciones del DIF
Municipal pero si la Dirección de Prepas cree conveniente que sea en las
propias instalaciones del plantel no hay problema).
· Plantel III (Fresnillo): MARTES DE 14:00 A
16:00 HRS (en las instalaciones del Edificio Antiguo de la Prepa en el centro
porque ahí es donde hay espacios disponibles para trabajar).
· Plantel IV (Zacatecas): MARTES DE 17:00 A
19:00 HRS (en cualquier aula audiovisual que esté disponible).
· Plantel VIII (Villa de Cos): MIÉRCOLES DE
14:00 A 16:00 HRS (en las instalaciones de la prepa, aunque no se si ya se vaya
a trabajar en las nuevas instalaciones).
· Plantel XII (Ojo de Agua): JUEVES DE 7:30 A
8:30 HRS (en las instalaciones de la prepa, aunque es temprano en ese horario
puedo dar cobertura a los tres grupos que están trabajando ahí).
· Plantel V (Jerez): JUEVES DE 14:00 A 16:00
HRS (en las instalaciones de la prepa).
· Plantel VII (Tlaltenango): VIERNES (se ha
trabajado de 13:00 a 15:00 y de 10:00 a 12:00, el semestre anterior se estuvo
trabajando en horario de 11:30 a 13:30 esto con la finalidad de que los alumnos
no abandonaran las instalaciones por el simple ausentismo de los otros
profesores).
Taller de Danza Folklórica
Objetivos y Competencias
Objetivos:
Propiciar la formación y el desarrollo integral del joven
preparatoriano a través del ejercicio del arte dancístico (este se presenta
como alternativa si es que se da el caso de que en algún plantel no les sea
atractivo el Taller de Teatro).
· Desarrollar sus capacidades físicas, emocionales y de expresión.
· Conocer los elementos que componen el hecho dancístico.
· Realizar una muestra al final de todo un año (2 semestres).
Competencias:
Ø Será consciente de las posibilidades (tanto internas como
externas) que tiene el cuerpo y su utilización para expresar ideas.
Ø El alumno conocerá de manera general el desarrollo histórico de la
danza y sus componentes para así
ampliar sus conocimientos y tener un mayor acervo cultural.
Ø El alumno participará en una muestra final para poner en función
los conocimientos adquiridos en el taller.
Planes
Plan Temático:
PRIMER SEMESTRE:
v Arte, danza y sociedad.
Ø La danza y el arte.
Ø Concepto de danza.
Ø La danza como medio de expresión.
Ø Clasificación de la danza.
v Observación de la danza.
Ø El cuerpo humano y la danza.
v Elementos estructurales y de producción.
Ø La coreografía.
Ø La escenografía.
Ø La iluminación.
v Ejercicios dancísticos.
Ø Ritmos dancísticos en general.
SEGUNDO SEMESTRE:
v Arte, danza y sociedad.
Ø Función social de la danza.
Ø El folclor.
Ø El folclor nacional
v Observación de la danza.
Ø Elementos formales de la danza.
v Elementos estructurales y de producción.
Ø El maquillaje.
Ø El vestuario.
Ø La utilería.
v Ejercicios dancísticos.
Ø Repertorios de los distintos estados del país.
Ø Montaje de la muestra final.
Metodología y Bibliografía
Metodología:
· Exposiciones del profesor.
· Dinámicas practicas para afianzar el material teórico.
· Ejercicios de sensibilización y expresión corporal.
· Dinámicas grupales que resalten el trabajo en equipo.
· Análisis de textos y reflexiones en clase.
· Una visita al Teatro Fernando Calderón.
· Utilización de materiales impresos y videográficos.
Bibliografía:
ACOSTA Alvarado, José Francisco, Expresión y apreciación de las artes escénicas, Ediciones Euterpe.
Necesidades
· Salón amplio y limpio para trabajar.
· Reproductor de audio.
· Pintarrones y borrador.
Condiciones de entrada
· Inquietud por realizar una actividad alterna a su formación
académica.
· Asumir un compromiso real con el taller y con su persona misma
cumpliendo cabalmente con las actividades que se programen.
· Cumplir con asistencia y puntualidad.
· Llevar ropa y calzado cómodo.
· Libreta, pluma y/o lápiz.
Conclusión
Si se revisan
con detenimiento los contenidos de los talleres de artes que aquí se proponen,
se podrá observar que efectivamente son una opción para cumplir con el Acuerdo
444 de la Ley de Educación Pública que establece como competencia genérica la
sensibilidad hacia el arte, dándole un valor, percibiéndolo como hecho
histórico, experimentándolo. Además cumplen con otra vocación de la educación
que es proveer de nuevas herramientas y habilidades a los educandos, que les
permita enfrentarse al campo profesional con mayor conocimiento de sí mismo,
con mayor autodeterminación.
La experiencia de la pintura y el dibujo le
permitirán acercarse a medios de expresión como a vestigios del pasado, pues
hacer pintura y dibujar también implica interpretar pinturas y dibujos, formas
de pintar y dibujar así como pinturas y dibujos de otras épocas. El diseño y la
proyección le permitirán interpretar geométrico-matemáticamente para
desarrollar proyectos y concluir obras, las cuales aplicará en el espacio
escultórico dándosele elementos para presentar y conservar obras. El teatro y
la danza le darán los elementos necesarios para apropiarse del espacio escénico
e interpretar obras literarias de teatro y folklore, contribuyendo con la
conservación de la memoria regional.
Muchos proyectos dirigidos a la implementación
de proyectos como el presente apuntan a que se reconozca el valor disciplinar
de las artes, en este sentido para en un futuro abrir un bachiller de artes
deberá pensarse en ese proyecto, para ello, por lo pronto, estos talleres nos
darán los indicios de la posibilidad o imposibilidad de tal expectativa.
